Габриел Гарсија Маркес е еден од титаните на книжевноста на 20 век, добитник на Нобеловата награда за книжевност, а неговото културно наследство е огромно. Денес речиси нема човек што не ги знае и не им се восхитува на делата како „Сто години самотија“, „Љубов во време на колера“, „Генералот во својот лавиринт“, но интересно е да видиме како книжевните критичари реагирале на неговите дела во времето кога истите биле објавени, односно како реагирале неговите современици.

Имајќи го тоа на ум, луѓето од порталот „ЛитХуб” и нивната секција „Букмаркс ревјус“ ѕирнале во архивите на книжевната критика и нашле различни написи со осврти на неговите романи од Томас Пинчон, Маргарет Атвуд, Мона Симпсон, А.С. Бајат и други, а во продолжение најпрво прочитајте го текстот на македонски јазик, а подолу можете директно да пристапите на оригиналниот линк на англиски јазик. Доколку ве интересираат слични текстови, можете да ѕирнете и во сличен ваков текст веќе објавен на блогот – Кратки осврти на петте најпознати дела на Вилијам Фокнер!

„Во зол час“ (1962)

~ „Срамот има слаба меморија.“ ~

„Сега во 1979 година, речиси четвртина век по неговото издавање, „Во зол час“ конечно се појавува на англиски јазик, со што ја пополнува последната значајна празнина во опусот на Гарсија Маркес. Со оглед на неговата духовитост, перцепција, имагинативно богатство и лесна пристапност, зачудувачки е што моравме да чекаме толку долго.

Колумбија во средината на 1950-тите беше заплеткана во таа навидум бескрајна епоха на граѓански војни и крвави репресии позната како „Ла Виоленсија“, за која се вели дека однела најмалку 250.000 животи во периодот помеѓу 1948 и 1962 година. Младиот Гарсија Маркес, оддалечувајќи се од експерименталната фантазија и прозата на неговите рани приказни кон сопственото чувство за „социјален реализам“, избрал да ја пренесе својата приказна за мајтапџиите во современата колумбиска реалност, на тој начин преплетувајќи ја комичната лудост со страшната.“

…

„Овa чувство на неразбирлива мистерија, интензивиран од љубовта на Гарсија Маркес кон егзотичните соништа, духовите на лудите врачари и циркусите, легендите, чудата и комичните претерувања, го поттикна перуанскиот критичар и романсиер Марио Варгас Љоса во делото „Историјата на Деицида“ (исцрпна и суштинска, но сè уште непреведена студија за творештвото на Гарсија Маркес) да заклучи дека иако „победата на имагинарното…во овој случај е толку суптилна, толку маскирана, што за многу критичари „Во злобниот час“ изгледа како најреалистичната од сите книги на Гарсија Маркес“, таа е, со исклучок на најраните приказни, „првиот „фантастичен“ текст што тој го напишал.

Сепак, вистината е дека конфликтот во оваа книга помеѓу „реалистичното“ и „фантастичното“ никогаш не е соодветно разработен. Мистериозните, речиси волшебни чудаци се во срцето на заплетот, но сепак, конечната состојба на работите, предизвикана од тајните политички летоци и убиството на момчето, нема речиси никаква врска со нив. Едноставно се чини како две приказни да се преклопени една со друга, но сепак не се испреплетени“.

~ Роберт Кувер, „Њујорк Тајмс“, 11 ноември 1979 година

„Првпат објавен во Шпанија во 1968 година, како претходник на „Сто години самотија“, кој е главниот белег на Гарсија Маркес, и сместен исто така во мал град во џунглата, овој краток пријателски роман плете многу помала претерана фантазија која ја наоѓаме во „Сто години самотија“, но сепак ја дели истата смиреност со весела проза и мрзлив хумор. „Мајтапџиските листови“ навечер никнуваат на ѕидовите низ градот, погрешно напишани листови со озборувања кои „го кажуваат она што сите го знаат, што сигурно скоро секогаш е вистина.“ Не дека некој навистина ги гледа; луѓето премногу брзо ги отстрануваат. Но, секоја кутра душа нервозно се плаши дека следниот лист ќе биде за него или неа.

Низ вревата немирно пловат локалниот свештеник, локалниот лекар и стоматолог (лидер на тајната опозиција на корумпираниот режим на воениот градоначалник) и самата негова екселенција. На крајот приказната се изострува до политичка точка за корупцијата, но сето тоа е направено со генијална точност; „Немојте да се изненадите“, уверува еден лик, „сето ова е живот“. Ова дефинитивно не е најдоброто книжевно дело некогаш напишано, но сепак е пријатен преглед на една фантастична, жива имагинација во најнезабранетото, а овој роман ни е повторно славно претставен со преубав превод на Григориј Рабаса („Додека докторот го проучуваше бројчаникот, кустосот ја прегледа просторијата, со таа глупава љубопитност што консултантските соби имаат тенденција да ја инспирираат“).

~ „Киркус Ревјус“, 1 октомври 1979 година

„Сто години самотија“ (1967)

~ „Многу години подоцна, додека се соочуваше со стрелачкиот вод, полковникот Аурелиано Буендија се сети на тоа далечно попладне кога неговиот татко го одведе да открие мраз…“ ~

„Овој извонреден роман го брише семејното стебло во прозната џунгла со огромна величественост… Пред сè, Гарсија Маркес (преку неговиот преведувач) непрекинато го храни умот, толку многу што набрзо ќе почнете да чувствувате дека она што ние површно го нарекуваме површината на животот никогаш немало толку многу бранови и конфигурации, толку многу збунувачки влијателни детали, или луѓе со толку многу грандиозни движења и тикови, толку многу чудни ставови и карактери.“

…

„Може да кажеме дека иако речениците на човекот се беспрекорно изградени, визијата што ја содржат е доволно насилна и бурна за да направи делата на двајца попознати Латиноамериканци, Борхес и Кортасар, да изгледаат расецкани и убави.“

…

„Тоа е проза која секогаш е контролирана, но изразува визија полна со скокови, изливи, благи или манијакални халуцинации, предприродно кревање и испакнати гаргојли. Следејќи го растот на Макондо, Гарсија Маркес наликува на занесен бог кој гледа како планетата тлее и меури, се смирува и лади, а потоа развива форми на живот кои конечно се уништуваат себеси. Градот, се разбира, е создаден од проза, како и џунглата која постојано посегнува; и, таква е густата физичка непосредност на прозата, го имате чувството како да живеете заедно со семејството Буендија (и останатите), во нив, преку нив, и покрај нив, во сите нивни љубови, лудости и војни, нивните верности, компромиси, соништа и смрт.“

…

„Вербалниот „Марди гра“, кој е неговиот начин на раскажување, се повикува на пред и едно потоа (раѓање и смрт), кои ниедна хипербола, негова или наша, не може да ги смени. Како и самата џунгла, овој роман се враќа повторно и повторно, плоден, див и неодолив“.

~ Пол Вест, „Вашингтон пост“, 22 февруари 1970 година

„Треба само да се прочитаат неколку страници од романот на Маркес за да се разбере одзивот и восхитот што го предизвика. Во неговиот стил, читателот веднаш насетува едноставна дрскост која го алармира и му укажува дека се посветува на нешто повеќе од обична хроника на фикцијата, дека му се претставува, попрво, со дело кое не претпоставува ништо, кое започнува од самиот почеток и во книжевното и во историското време, како самото постоење да нема претходни записи или сеќавања.“

…

„„Сто години самотија“ навистина е приказ на едно време и култура, но Маркес исто така јасно кажува дека неговата приказна е повеќе сон за уметност отколку збирка општествени и историски вистини и, на крајот на делото, кога овој сон добива сила на метафора за сите циклуси на човечкиот живот што исчезнале, човек сфаќа дека извонредноста на оваа книга лежи во нејзината победа над чудното и анегдотското, во нејзината одржлива визија за суетите и залудните страсти со кои човештвото се обидува да спречи неговата судбина да биде, во уметноста и актуелноста, комично непостојана.“

…

„Маркес на секоја страница ни ја наметнува чудесноста и екстравагантноста на животот, додека сочувствително ги исмева неговите изливи; и кога книгата завршува со нејзиното ненадејно самоспознание и нејзините навестувања за холокауст, ни останува таа пријатна исцрпеност што се чини дека ја обезбедуваат само многу големите романи; зашто тие ни дозволуваат, во момент на извонредна рамнотежа, да одржиме визија – сигурно, со некој страв, но и со хумор – за почетоците и завршувањето на сите потфати на живеењето. Маркес, со својата приказна за Макондо и Буендија, постигнува таква рамнотежа и нè прави да се чувствуваме како да сме го преживеале неговиот век на артикулирани соништа само за да се разбудиме и да откриеме дека тие конечно мора да се остварат“.

~ Џек Ричардсон, „Њујорк Ревју оф Букс“, 26 март 1970 година

„Есента на патријархот“ (1975)

~ „…ѕвоната на славата што му ја соопштија на светот радосната вест дека неброеното време на вечноста дошло до крајот…“ ~

„Тој на овие времиња од својот живот додаде фрагменти од долгата историја на диктаторите – смртта на Јулиј Цезар и Мусолини, издржливоста на Штроснер, обожавањето на сопругата на Перон, што се чини дека е внимателно проучување на времето на Трухиљо и САД и Англиски марионетски чамци на толку многу ѕверски морони во палатата на диктаторот. Тој го апсорбирал и одново го обмислил сето ова, и повеќе, и се појавил со неверојатен портрет на архетипот: патолошки фашистички тиранин.“

…

„Романот е бескрајно чуден и засилен, но сепак кога ќе се погледне во целост – не е тежок. Сепак, тешко е да се навлезе во него: нешто налик богат и течен пудинг кој започнува од крајот и прави Фокнеровски скокови напред и назад во времето. Речениците понекогаш траат по три страници, со дијалог што не е ниту цитиран, ниту пак ставен во посебен параграф. Гарсија Маркес ги зголемил проблемите со тоа што го направил романот загатка од заменки, постојано менувајќи ги наративните гледишта во средината на реченицата.

Нарацијата во голема мера е во умот на генералот, но Гарсија Маркес навлегува и во другите умови со краток интензитет, честопати зборува со колективниот глас на сите луѓе во разнебитената нација; и така, преку немилосрдното потопување на читателот во овие извонредно детални перспективи, тој го осветлува чудовиштето и внатрешно и надворешно и го испорачува целосно.“

…

„Читателот на моменти малку се заморува поради ексцесите, повторувањето и предвидливоста на одредени делови – тој старец што бескрајно шета низ ходниците на палатата, клоца лепрозни и просјаци во дворот, ги чува кравите на скалите и изненадно ги зема конкубините, и постои копнеж за некакво благо потценување. Но, Гарсија Маркес претерува како Мелвил и Достоевски. Тој не само што верува дека вишокот е добар за вас, туку и дека е суштински, дека книгата мора да има неизмерност на ист начин како што животот е огромен – и густ и мистериозен и исто толку повторливо предвидлив како одмаздата на генералот за некаква навреда. Како поинаку, имплицитно прашува неговиот роман, може да се раскаже приказната за бескрајната диктатура?

Овој роман, од нужност, нема ништо во себе што го слави животот, а тоа беше нешто што направи „Сто години самотија“ да биде толку универзално прифатен. Нема што да се слави во долгиот и мачен живот на генералот. Нему му е дадена бескрајна можност да нè убеди дека неговата болка, тага и збунетост се реални. Но, ние никогаш не сме убедени во тоа. Не е ни сожалив. Тој е спектакл, олицетворение на ослободеното егоцентрично зло, манијакално насилен, космички безвреден и покрај претензиите за вечноста, без значење како и сè друго во еден апсурден свет. Неговиот главен придонес во животот, конечно, е стравот; но стравот како гром, рак или лудило може да предизвика страв заснован на ирационална можност, на косиот пустош на ѓаволско божество.

Книгата е врвна полемика, духовно разоткривање, напад против секое општество кое поттикнува или дури дозволува раст на такво чудовиште“.

~ Вилијам Кенеди, „Њујорк Тајмс“, 31 октомври 1976 година

„Патријархот на Гарсија Маркес е митски, родител на 5000 деца и израснал трет сет заби на возраст од 150 години. Приказната ја следи приказната за неговиот режим, „каша на уништување“ и за неговите најблиски: неговиот омилен, Генералот, кој заврши на сребрен послужавник полн со борови ореви и билки; или мајка му што тагуваше до неговото умирање – таа невина селанка-мајка што слика слики од птици, ориоли; или неговата единствена сопруга Летиција, искушеничката што ја киднапираше од манастир и ја внесе во гајба означена како „кревко“. . . од оваа страна нагоре.“

Летиција го образувала и рафинирала и била распарчена од кучиња-убијци заедно со нивниот син. Вртоглавицата на сликите и сцените се совпаѓа со моментумот на тие реченици, оние постојано тековни реченици, страници на клипот, кои сугерираат вечност од денови и години. Читајте го како зголемување на басната, или како насилен „гранд гињол“, или како политичка алегорија на свет кој му пркоси и го запира времето, исто како што се обидел патријархот; читајте го како говор за „бедата на славата“ и смртноста, сеќавајќи се дека „најстрашниот непријател е во самиот себе“; читајте го како блескаво дело на имагинативно опоменување; читајте го. . . ”

~ „Киркус ревјус“, 1 ноември 1976 година

„Љубов во време на колера“ (1985)

Флорентино Ариса го чуваше неговиот одговор педесет и три години, седум месеци и единаесет дена и ноќи. „Засекогаш“, рече тој.

„Да претпоставиме дека е можно, не само човек да се заколне на вечна љубов, туку всушност да продолжи со тоа – да живее долг, полн и автентичен живот заснован на таков завет, да се стави доделениот влог на драгоценото време онаму каде што е срцето? Ова е извонредната премиса на новиот роман на Габриел Гарсија Маркес, „Љубов во време на колера“, роман што тој го испорачува триумфално.“

…

„Тој пишува со страсна контрола, од манијакално спокојство: гарсимаркесискиот глас што го препознаваме од претходната фикција е веќе созреан, тој нашол и развил нови ресурси, доведен до ниво каде може да биде класичен и познат, опалесцентен и чист, способен да фали и да пцуе, да се смее и да плаче, да раскажува и да пее и кога е повикан, да полета и да се издигне.“

…

„…во овој роман дојдовме на значајно растојание од Макондо, магичното село од „Сто години самотија“ каде луѓето рутински пловат низ воздухот, а мртвите остануваат во секојдневен разговор со живите: се спуштивме, можеби на некој начин надолу по истата река, сè низводно, во војна и помор и урбани збрки до работ на Карибите прогонувани помалку од поединечните мртви отколку од историјата што ужасно уништила многумина, без никогаш да зборуваат за тоа, или дури и ако зборувале тоа останало нечуено, или откако биле слушнати, не биле регистрирани. Една револуционерностите на доброто пишување е должноста да се искупат овие тишини, должност што Гарсија Маркес овде ја исполнува со чест и сочувство. Би било дрско да се зборува за движење „надвор“ од „Сто години самотија“, но очигледно е дека Гарсија Маркес се преселил на друго место.“

…

„Не сум прочитал ништо како ова зачудувачко последно поглавје, симфониско, сигурно во својата динамика и темпо, движејќи се исто така како речен чамец, неговиот автор и пилот, со животно искуство кое без ниту една грешка нè води меѓу опасностите од скептицизмот и милоста, на ова река која сите ја знаеме, без чија пловидба нема љубов и против чијшто тек напорите за враќање никогаш не би можеле да добијат помалку почесно име од сеќавањето – во најдобар случај тоа резултира со дела кои можат дури и да ни ги вратат нашите истрошени души, меѓу кои сигурно припаѓа и „Љубов во време на колера“, овој сјаен и потресен роман“.

~ Томас Пинчон, Њујорк Тајмс, 10 април 1988 година

„Тешко е сега да се поврати возбудата од подземните откритија, жарот од рака на рака, чувството на тврдење предизвикано од „Сто години самотија“. Но, „Љубов во време на колера“, како и „Есента на патријархот“ пред неа, ни дава нешто сосема ново. Со прекрасно, сјајно пишување, полно со брилијантни застанувања и почетоци, величествени вртлози, возбудливи завршетоци, раскош и хумор, волшебникот на нашиот век презема психолошки реализам.

Габриел Гарсија Маркес ги раскажува своите приказни со чудно сезнаење. Тој е способен да го види достоинството во домашноста и сиромаштијата како и скриените шеги и ритуали на раскош, исто толку удобно со науката, магијата, вуду, духовите, како и со загатките на католицизмот. Изворите на неговата сезнајност се чини дека не се сместени во кој било морален или политички систем, туку во времето – неговиот глас ја има перспективата што секој разумен човек би ја имал, со оглед на лесно лизгање на иднината. И ако времето и историјата се непристрасни или непристрасни кон судбината на поединците, таков е и Гарсија Маркес.“

…

„Ова темпо, ова ниво на реализам, се стреми кон метафора наместо алегорија. Никогаш не го губиме животот, животот во нашиот свет, како што можевме да го сториме тоа во Макондо. Ова, се разбира, е истовремено и загуба и добивка. Меѓутоа, навлегувањето во реалноста овозможува величествени психолошки откритија кои би биле сосема невозможни во Макондо.“

…

„Во „Љубов во време на колера“, соодносот на маркесискиот заговор со ликот радикално се промени. Тој сè уште воведува илјадници заплети, традиционални и идиосинкратски, од најпредвидливи до возвишени, но тие лебдат само околу централните ликови.“

…

„Гарсија Маркес претходно пишуваше за сиромаштијата и за богатството – на ум ми доаѓа брилијантната рана приказна „Вторничка сиеста“, за достоинството на сиромашните во услови на заспана конвенција – но никогаш претходно не ја презел психологијата на копнежот и попречувачкиот карактер на желбата за повеќе. Овде тој тажно и комично пишува: „Во тие денови, да се биде богат имаше многу предности, но и многу недостатоци, се разбира, но половина свет копнееше по тоа како најверојатен начин да се живее вечно во Макондо“. Во „Љубов во време на колера“, нивната желна колективна желба ни кажува многу за интернализираните копнежи родени од класната нееднаквост.“

…

„Тие не се имуни на историјата. И тие се стари. Флорентино Ариса е ќелав. Првата романтична вечер, Фермина Даса го испраќа, велејќи: „Не сега, мирисам на старица.“ Но, тие не се само производ на личната и јавната историја. „Двајцата беа доволно луцидни за да сфатат, во истиот минлив момент, дека рацете направени од стари коски не беа рацете што ги замислуваа пред да ги допрат. Меѓутоа, во следниот момент беа токму тоа.“ Гарсија Маркес внесе нова длабочина на значењето на зборот „магија“.

~ Мона Симпсон, „Лондон Ревју оф Букс“, 1 септември 1988 година

„Генералот во својот лавиринт“ (1989)

„Слободата често е првата жртва на војната.“

„Да не постоеше [Симон] Боливар, господинот Гарсија Маркес ќе мораше да го измисли. Ретко имало посоодветно совпаѓање помеѓу авторот и субјектот. Г-дин Гарсија Маркес навлегува во неговиот раскошен, често неверојатен и на крајот трагичен материјал со огромен ентузијазам, натрупани детали по сетилни детали, наизменично благодат со ужас, парфем со смрдеата на корупцијата, елегантниот јазик на јавната церемонија со вулгарноста на приватните моменти, рационалистичката јасност на мислите на Боливар со маларичниот интензитет на неговите емоции, но секогаш следејќи ја главната принуда што го движи неговиот протагонист: копнежот за независна и обединета Јужна Америка. Ова, според самиот Боливар, е поим за сите негови противречности.

Токму сега, кога империите се распаѓаат и политичката карта радикално се прекројува, тематиката на „Генералот во неговиот лавиринт“ е навремена. Вреди да се спомене дека г-дин Гарсија Маркес избрал да го отслика својот херој не во деновите на неговите неверојатни триумфи, туку во неговите последни месеци на горчина и фрустрација. Се чувствува дека, за авторот, приказната за Боливар е примерна, не само за неговата турбулентна ера, туку и за нашата. Револуциите имаат долга историја на јадење на своите претходници.“

…

„Структурата на книгата самата по себе е лавиринт, ја врти нарацијата кон себе, ја извртува и збунува нишката на времето додека не само генералот, туку и читателот не може точно да каже каде и кога се случуваат работите. Вткаени во сегашноста, како сеќавање, возбудувања, соништа или трескавични халуцинации, се наоѓаат многу сцени од претходниот живот на генералот: блиски катастрофи во војна, прекрасни триумфи, натчовечки подвизи на издржливост, ноќи на оргијастична прослава, опасни пресврти на судбината и романтични средби со убави жени, кои се чини дека имало во голем број.“

…

„Покрај тоа што се работи за фасцинантна книжевна турнеја и трогателна почит на еден извонреден човек, „Генералот во неговиот лавиринт“ е тажен коментар за немилосрдноста на политичкиот процес. Боливар ја промени историјата, но не толку колку што би сакал. Има статуи на „Ослободителот“ низ цела Латинска Америка, но во неговите очи тој умре поразен“.

~ Маргарет Атвуд, „Њујорк Тајмс“, 16 септември 1990 година

“…романот не може да направи многу повеќе од движење околу Боливар, навлечен на енигмата на неговото однесување. Настојува да ја прикаже енигмата, а не да ја заврши, и на тој начин станува слика не толку на историска личност колку на терминално расположение, збунетост на човек кој прерано станал дух.“

…

„Во некои погледи Боливарот на Гарсија Маркес наликува на полковникот Аурелиано Буендија во „Сто години самотија“, во други погледи на збунетиот тиранин од „Есента на патријархот“. Но, најмногу од сè, тој наликува на играч кој постојано се појавува во фикцијата на Гарсија Маркес, човекот кој се губи на дождот и во историјата (или во една приказна, изгубен во времето). Боливар овде буквално се гледа како „изгубен во дождот“, perdido en la lluvia. Дождот го прогонува романот како потпис, станува „вечен“, претставува време кое „не би се разбило до крајот на векот“. Тоа изгледа како слика на бескраен сомнеж, а губењето е приказна која ги проголтува сите други приказни, незаситна метафора која не дозволува да избегаат.

Боливар не е само неизвесност, туку залутана сигурност, и целата политичка мисла во романот изгледа подредена на овој метафизички пропуст… Се разбира, не треба да очекуваме аргумент од Боливар, но отсуството на политички интерес од страна на Гарсија Маркес е впечатливо. Изгледа дека тој е премногу зафатен со она што во белешката го нарекува „ужасот на оваа книга“.

Таму е ужасот на смртта и занемарувањето, многу добро искажан во последниот пасус на романот: „Тој ја испитуваше просторијата со јасновидноста на неговите последни денови и за прв пат ја виде вистината: последниот позајмен кревет, тажното облекување. Mаса чие заматено, стрпливо огледало не би ја одразувало неговата слика повторно, исечканиот порцелански мијалник со вода и крпа и сапун наменети за другите стрелки, бездушната брзина на октагоналниот часовник…“ Треба да го прекинам цитатот овде пред да се лизне во сентименталноста на „неизбежниот состанок“ со смртта. „Бездушното“ веќе посегнува по лесниот патос. Но, ужасот не е само бедната вистина, лошата судбина. Тоа лежи и во можноста Боливар да нема судбина, дека никогаш немало историско лице во стрпливото огледало, само кригла на човек со талент, храброст и дива, опсесивна идеја. Гарсија Маркес ја навестува оваа мисла, но дури и тој не сака да ја истражува“.

~ Мајкл Вуд, „Лондон ревју оф букс“, 24 јануари 1991 година

„За љубовта и другите демони“ (1994)

~ „Не ми дозволувај да те заборавам.“ ~

„Дали Маркес одбива да ги постави своите дела во современиот свет за да избегне директно вклучување на неговите итни политички убедувања? Неговата кариера се чини дека наговестува дека денешната политика е за новинарството; во фикцијата тој претпочита да зборува низ ослободувачката, илузорна дистанца од половина век или повеќе. „Сто години самотија“ започнува практично на почетокот на времето. Нерамномерниот роман „Љубов во време на колера“ се случува близу на крајот на векот. „Генералот во неговиот лавиринт“, ремек-дело на историската фикција, го прикажува ослободителот Симон Боливар во последната година од неговиот живот, разочаран војник опколен од предавство, алчност, артритис и хроничен мрак.

„За љубовта и другите демони“ не отстапува од оваа шема. Сместена во колонијални времиња во големо карипско пристаниште за робови и минерали кое потсетува на замислената Картагена на Маркес, книгата успева во својата кратка должина да го спротивстави католичкото суеверие за ѓаволот кој опседнува човечки души со јорубанските ритуали во Западна Африка и со прописите на европското просветителство под маската на учен еврејски лекар.“

…

„И покрај оваа интригантна приказна (припишана, повторно, на една од приказните на неговата баба) ова дело не е ни приближно фокусирано како претходниот роман на Маркес – „Хроника на една најавена смрт“, чија сложена конструкција има многу нешта кои заслужуваат восхит. Со своите 150 страници, „За љубовта и другите демони“ страда од малку искривена структура. Со својата голема и разновидна плејада на ликови, лесно може да се замисли оваа книга како се растегнува на 300 страници, или, обратно, да се скратат некои ликови и телескопирана во приказна со половина од нејзината сегашна големина. Се чини дека блиску до крајот Маркес мора да прибегне кон пребрза стенографија.

…

„Но, има и многу блескави моменти. Историските детали се извонредно вткаени во текстот, а окото на авторот најчесто е способно и интелигентно како и секогаш. Чудно, натприродните фантазии кои се негов заштитен знак, тука често делуваат непотребни, можеби затоа што неговите имитатори веќе ги претворија во клишеа. Онака како што стојат работите, тие „магични“ потези не се она што го прави Маркес одличен, туку неговата чудна лингвистичка моќ, со својата емпатична и откривачка мудрост“.

…

„Флуентноста и инвентивноста на Маркеs не се намалуваат, и покрај повременото отежнато дишење на нетрпеливостa што има навлезено во неговата проза. Тој се наоѓа во ретка стратосфера, и е еден од најдобрите писатели од втората половина на нашиот век, а наградите од неговата фикција – стара и нова – се огромни.

~ Мајкл Гринберг, The Boston Review, лето 1995 издание

„Светот е познатиот свет на Гарсија Маркес, мешавина од фантазмагорија и реализам чии вистини изгледаат исто толку неверојатни и чудни како моментите на демонската магија. Приказната – штедлива и брза во раскажувањето – ја има сета неизбежна, ирационална фаталност на „Хрониката на една најавена смрт“, иако љубовната приказна, исто така мрачна и поттикната, нема ништо од комичната и незначителна благост на „Љубов во време на колера“.

…

„Кои се вистинските демони од насловот на книгата?

Тие се легија и вклучуваат љубов. Епископот (прекрасен портрет на моќен човек на умирање кој е астматичен и надвор од неговата култура) го гледа беснилото како форма што демонот може да ја земе за да влезе во невино тело. Суеверната игуманија на која ѝ е доверена Сиерва Марија наоѓа нешто натприродно и привлечно во секој обичен настан; фактот што таа не го забележала присуството на девојчето во нејзиниот двор неколку часа (Сиерва Марија се вклопила меѓу нејзините природни луѓе, робовите) за неа значело дека девојката мора да била невидлива преку вештерството… Сепак, сосема е јасно, не за првпат во фикцијата на г-дин Гарсија Маркес, дека вистинските сили на уништување се верувањата на Шпанците и на христијаните.

…

„Мачеништвото на Сиерва Марија во рацете на игнорантското суеверие има двосмислени атрибути на светост и демонска опседнатост: нечистотија, рани, огромни површини со смрдлив измет – физичката страна на човечкото суштество – истерана, истисната. Гледано во овој контекст, нејзината прекрасна наметка со сјајна коса, избричена за егзорцизмот само за да никне со фантастичен живот во смрт во нејзиниот гроб, е лушпата на менувачот на обликот, нејзината животинска виталност, нејзината сексуалност, животот чиј татко е толку се плаши. Но, косата е мртва материја, форма на измет. Зашилената и резонантна епиграфија на г-дин Гарсија Маркес е од трактатот на Свети Тома Аквински за интегритетот на воскреснатите тела: „Зашто косата, се чини, е помалку загрижена за воскресението отколку другите делови од телото“.

Што е тело и што преживува? Што е тело, а што дух, а што демонско? Одговорот на г-дин Гарсија Маркес е речиси дидактички, а сепак брилијантно трогателен „тур де форс“.“

~ А.С. Бајат, „Њујорк Тајмс“, 28 мај 1995 година

Извор.