Федерико Гарсија Лорка не бил само уметник; тој бил сила. За само 38 години, тој се претворил од амбициозен пијанист во светски познат поет, револуционерен драматург и визионерски театарски режисер. Неговиот глас останува еден од највиталните и најмоќните во Шпанија – симбол на уметничка брилијантност и трагична загуба.
(извор: Fundación Federico García Lorca)
Животот на Лорка се одвивал во време на хаос и промени. Тој бил сведок на подемот и падот на фашистичките влади и избувнувањето на граѓанската војна во Шпанија. Борејќи се со внатрешната темнина, вклучувајќи ја депресијата и болката од општественото отфрлање, тој сепак продолжил напред со незапирлив креативен оган. Неговата уметност им даде глас на замолчените и бара правда. Иако неговата политичка отвореност веројатно довела до неговата смрт, таа исто така го поттикна создавањето на некои од најзначајните уметнички дела во Шпанија.
Денес на блогот можете да прочитате едно интересно и кусо истражување на богатиот живот и творештво на Лорка, а главната основа за овој текст беше создадена благодарение на одличниот текст објавен на блогот на Операта во Лосс Анџелес.
Приказната за Гарсија Лорка
Роден на 5 јуни 1898 година, во Фуенте Вакерос, Шпанија, Лорка го поминал детството на село, каде што неговиот татко бил успешен земјопоседник. Овие рани години длабоко го обликувале, всадувајќи доживотна почит кон природата.
Иако подоцна станал познат по своето пишување, првата голема страст на Лорка била музиката. Почнал да учи пијано на 11 години, нурнувајќи се во делата на Дебиси, Шопен, Бетовен и ритмите на фламенкото. Додека студирал право и книжевност на Универзитетот во Гранада, продолжил со своето музичко образование и планирал да стане музичар или композитор – сè додека смртта на неговиот учител во 1916 година не го натерала да ја вложи својата душа во пишувањето. На Лорка му требале девет години за да ги заврши своите студии.
Лорка ја објавил својата прва книга на 19 години, наречена „Импресии и пејсажи“ (Impresiones y Viajes), серија размислувања за неговите патувања низ Шпанија, славејќи ја шпанската култура и критикувајќи ја сиромаштијата.
Но, неговите рани дела како „Ноктурно“, „Балада“ и „Соната“ биле силно под влијание на неговите музички корени. Неговата љубов кон фламенкото никогаш не исчезнала. Во 1922 година, Лорка напишал есеј за неговото културно значење и соработувал со музичкиот фестивал „Конкурсо де Канте Џондо“, каде што се поврзал со познатиот фламенко пејач Мануел Торе.
Пронаоѓајќи го својот глас во Мадрид
Откако се етаблирал во книжевните кругови на Гранада, Лорка се преселил во Мадрид и се приклучил на „Резиденција де Естудијантес“, интелектуално жариште. Таму, тој станал близок пријател со режисерот Луис Буњуел и сликарот Салвадор Дали – креативни гиганти кои помогнале во обликувањето на надреализмот во Шпанија и пошироко.
Преку поетот Хуан Рамон Хименез, Лорка се поврзал со Генерацијата ’27, револуционерна група шпански поети. Со помош на Едуардо Маркина и Грегорио Мартинез Сиера, ја поставил својата прва претстава. Во 1919 година, Театро Еслава ја претставил „Злата магија на пеперутката“, надреална романса помеѓу лебарка и пеперутка. Публиката не била подготвена за неговата визија – претставата пропаднала по четири претстави. Лорка бил скршен. Иако подоцна го отфрлил тој текст, искуството го обликувало неговиот иден пристап кон театарот. Тој ја сметал „Маријана Пинеда“ (1927) за свое вистинско деби.
Лорка напишал и кратко сценарио/драма за ѕвездата на немиот филм Бастер Китон, наречен „Бастер Китон оди на прошетка“ (El paseo de Buster Keaton) во 1928 година.
(Извор: The Poetry Foundation)
Љубов, скршено срце и патување во странство
20-ти години на 20 век го означиле поетскиот врв на Лорка. Тој објавувал многу и се длабоко се заљубил, иако болно, наводно најпрво во Дали, а подоцна и во скулпторот Емилио Аладрен Перохо. Кога обете врски се распаднале, тој завршил со скршено срце и депресија.
Во 1929 година, Буњуел и Дали го објавиле делото „Андалузиско куче“. Лорка, чии дела честопати го слават андалузискиот идентитет, го сметал насловот за удар. Загрижени за него, неговото семејство го испратило во странство со цел да ја промени околината. Во Њујорк, Вермонт и Хавана, Лорка пронашол нова инспирација. Неговата поезија станала похрабра, полута, со поголем политички набој. Изолацијата и индустријализмот, особено во Њујорк, поттикнале кај него радикални критики на капитализмот и модерниот живот, а неговите социјалистички верувања се продлабочиле.
Кога се вртатил во Шпанија во 1930 година, тој се вратил во трансформирана земја. Диктатурата се распаднала, а Втората Шпанска Република била во подем.
Театарот како револуција
Во 1931 година, Лорка бил назначен за директор на Ла Барака, мобилен студентски театар финансиран од Републиката. Неговата мисија: да донесе жив театар во руралните заедници на Шпанија. Минимална опрема. Максимална страст. Лорка длабоко верувал дека театарот треба да биде достапен, особено за работничката класа. Оваа мисија, поттикната од неговото време поминато во сиромашните шпански села и населбите во Њујорк, обликувала сè што тој создал.
Како што еднаш рекол и самиот: „Театарот е поезија што извира од книгата и станува доволно човечка за да зборува и да вика, да плаче и да очајува“.
Додека бил на турнеја со Ла Барака, Лорка ги напишал своите најпознати драми од таканаречената „Рурална трилогија“: „Крвави свадби“, „Јерма“ и „Куќата на Бернарда Алба“. Овие дела се занимаваат со класните поделби, родовите улоги и забранетата љубов. Тие не биле само драми – тие биле акти на културен пркос.
Но, проблемите веќе почнале да се наталожуваат, бидејќи владата го намалила финансирањето на Ла Барака во 1934 година, а театарскиот ансамбл ја имал својата последна извадба во април 1936 година.
Трагичното финале на Лорка
До летото 1936 година, Шпанија се втурнувала во граѓанска војна. Откако бил убиен еден екстремно десничарски политичар, земјата се распаднала. Лорка – познат социјалист, отворен околу својата сексуалност и гласен глас за реформи – бил во опасност.
Неговиот зет, назначен за градоначалник на Гранада, бил убиен во рок од една недела. Истиот ден, Лорка бил уапсен. Неколку дена подоцна, тој бил погубен од националистичките сили. Неговото тело никогаш не е пронајдено.
Но, гласот на Лорка не умре. Тој гори во секоја песна, секоја претстава. Неговата приказна не е само шпанска. Таа е наша.
Основни дела
Иако досега се спомнаа неколку негови дела, во продолжение прочитајте некои од неговите најпознати збирки кои можат послужат како одличен начин да се влезе во умот на еден од највлијателните уметници во Шпанија.
Libro de Poemas („Книга песни“): Првата книга поезија на Лорка, објавена во 1921 година, е збирка песни напишани во 1918 година. Изборот е направен со помош на неговиот брат, Франциско, и истражува теми за религиозна вера, изолација и природа.
Romanero Gitano („Ромски балади“): Последната збирка поезија за која ќе разговараме е неговата најпозната. Овие високо стилизирани песни црпат инспирација од традиционалните шпански балади, преосмислувајќи ги со препознатливиот глас на Лорка. Збирката става силен акцент на Андалузија, со теми за Ромите, коњите, архангелите и друго. Оваа збирка ја зацврсти славата на Лорка во Шпанија и во латиноамериканскиот свет и останува едно од неговите најпристапни дела.
„Маријана Пинеда“: Оваа претстава е од суштинско значење бидејќи ја означува првата соработка помеѓу Лорка и познатата актерка Маргарита Ксиргу. Оригиналната продукција вклучувала сценографија и костимографија од Салвадор Дали. Претставата ја следи вистинската хероина Маријана де Пинеда Муњоз, која се спротивставила на владеењето на кралот Фердинанд VII и на крајот била погубена за предавство во 1831 година. Иако е тешко да се најдат, примероци од претставата се достапни и на англиски и на шпански јазик. Дополнително, на YouTube може да се најде снимка на шпански јазик, заедно со прераскажување на приказната во фламкенко стил.
Bodas de sangre („Крвави свадби“): Првиот дел од „Руралната трилогија“ на Лорка, „Крвави свадби“, е инспириран од вистински настани од Алмерија во 20-ти години на 20 век. Претставата ја раскажува трагичната приказна за жена фатена во договорен брак која копнее по својата вистинска љубов. Таа на крајот избира да избега со својот сакан, што доведува до смртоносен дуел. Трагедијата е проткаена низ целата претстава, бидејќи Лорка создава атмосфера на страв од почеток до крај. „Крвави свадби“ е широко достапна и на англиски и на шпански јазик, а снимки од претставата на англиски јазик се достапни на YouTube, како што е оваа од колеџот Барух.
„Јерма“: Втората претстава од трилогијата, „Јерма“, Лорка ја опишал како „трагична поема“. Таа следи жена во рурална Шпанија која очајно сака да стане мајка, но недостатокот на интерес на нејзиниот сопруг за татковство ја остава во мака. Нејзиниот копнеж расте до неподнослива мера, што на крајот ја води до извршување на кривично дело. Маргарита Ксиргу ја играла главната улога на премиерата, а Лорка ѝ ја припишал заслугата за оживувањето на претставата. „Јерма“ е широко достапна за читање, а продукциите може да се најдат на YouTube, вклучувајќи ја и адаптација на „Национален театар во живо“ во која глуми Били Пајпер во претстава наградена со наградата „Оливие“. Исто така, постои и филмска адаптација од 1998 година од Пилар Тавора, која исто така може да се најде на YouTube.
„Куќата на Бернарда Алба“: Последната претстава во трилогијата првично не била замислена како дел од серијалот – Лорка планирал друго дело кое никогаш не било напишано. Сепак, критичарите ја групираат „Куќата на Бернарда Алба“ со другите две. Завршена само два месеци пред ликвидацијата на Лорка, претставата се одвива во Андалузија и следи вдовица која, по смртта на нејзиниот сопруг, ги принудува своите ќерки во осумгодишен период на жалост. Нејзината најмлада ќерка тајно започнува афера со додворувачот на нејзината најстара сестра, што доведува до интензивен семеен конфликт. Постојат бројни адаптации, вклучувајќи го и филмот „Куќата на Бернарда Алба“ на Марио Ками од 1987 година. Целосната продукција може да се најде и на YouTube.
Кафе и книги 