„Алиса во Земјата на чудата“ е една од најпознатите книги на сите времиња. Луис Керол создал вистинско ремек-дело кое се чини дека никогаш не губи од својата релевантност. Повеќе векови се поминати, а книгата освен што инспирира други твореци, таа е предмет на бескрајни академски анализи околу наводните скриени значења, но и различни толкувања и теории, а некои од нив се и прилично необични. Денес на блогот прочитајте го интересниот освет и текст на Хефзиба Андерсон за „Би-Би-Си“.

(извор: Pac Macmillan)

За навистина да разберете што значи да паднете во „зајачка дупка“, доволно е да го прашате интернетот за скриените значења во книгата што толку живописно ни ја дава таа слика – „Алиса во земјата на чудата“. Фантастичната приказна на Луис Керол, со магични колачиња и тајни врати, насмеани мачки и пејачки желки, никогаш не излегла од печат од своето прво објавување. Во текот на еден и пол век, таа инспирирала филмови, слики, балет и компјутерски игри. Постои дури и невролошки синдром именуван по неа. Но нејзиниот најобемен „производ“ секако се алтернативните толкувања. Ако нурнете во пишувањата на генерации критичари, научници и блогери, овој сакан класик за деца се претвора во алегорија за културата на дроги, парабола за британската колонизација или приказна за хероина со изразена завист кон машкиот полов орган.

Книгата започнала скромно во 1862 година, како забава за десетгодишната Алиса Лидел и нејзините две сестри додека пловеле по Темза со математичарот Чарлс Доџсон и негов пријател свештеник. Приказната толку им се допаднала што Алиса инсистирала Доџсон да ја запише, што тој и го сторил. Прецизно напишана со сепија мастило, без ниту една грешка и исполнета со негови детални илустрации, ракописот носел посвета: „Божиќен подарок за едно драго дете, во спомен на еден летен ден“ и бил потпишан со псевдонимот под кој веќе објавувал поезија – Луис Керол.

Алиса била ќерка на деканот на Christ Church, колеџот во Оксфорд каде што предавал Доџсон. Тој бил страстен практичар на тогаш новата уметност на фотографијата, а нивното пријателство се развило преку неговите обиди да ја фотографира неа и нејзината сестра. Особено бил фасциниран од Алиса, која самоуверено гледа во објективот на портретите што опсесивно ги правел, возвраќајќи го погледот со впечатлива самоувереност. Сестрите Лидел не биле единствените деца со кои Доџсон се дружел, и иако нема докази за нешто експлицитно несоодветно во тие односи, од перспектива на 21 век, тешко е да не изгледа сомнително вознемирувачки тоа што возрасен маж не само што им испраќал писма полни со игри на зборови и загатки, туку барал и прамени од нивната коса и ги замолувал да седат во неговиот скут и да позираат за фотографии, понекогаш полуоблечени или голи.

Секако, Викторијанците гледале поинаку на ова. Прво, ваквите фотографии не биле невообичаени – уште една пионерка на фотографијата, Џулија Маргарет Камерон, снимала многу фотографии од деца, и облечени и во различни степени на разголеност. Покрај тоа, она што предизвикувало сомнеж кај современиците на Доџсон не било тоа што поминувал време со мали деца, туку дека можеби се дружел со девојки кои се приближувале до тогашната законска возраст за согласност: 12 години (која ќе се зголеми на 16 во 1885 година).

Биографите долго се мачеле со прашањето за вистинската природа на приврзаноста на Доџсон кон малите девојчиња. Кога станува збор за Алиса, мистеријата се продлабочува со раздор што се случил околу 1863 година, околу една година по она славно возење со чамец. Дали сакал да се ожени со Алиса? Дали можеби се обидувал да ѝ се додворува на нејзината постара сестра Лорина или дури на нивната гувернанта, госпоѓицата Прикет? Сите овие претпоставки постојат, а искинатите страници од неговиот дневник ја засилуваат неизвесноста.

Со слабеењето на викторијанската строгост и појавата на психоаналитичката теорија, „Алиса во Земјата на чудата“ почнала да изгледа многу помалку невино. Критичарите, повторно читајќи го текстот, пронашле голема гинеколошка симболика – од самата зајачка дупка до завесата што Алиса мора да ја оттурне. Бравите и клучевите биле толкувани како симболи на сексуален однос, а гасеницата – зар не е малку… фалусна? Неизбежно, некои во текстот виделе и завист кон машкиот полов орган, па издолжениот врат на Алиса го толкувале како некаква имитација на ерекција. Тука е и мавтањето со лепезата пред да почне да се смалува, како и солената вода што ѝ го допира брадата – сето тоа добива мастурбаторска конотација.

Понијансираните читања ја гледаат приказната не толку како приказна за секс, туку како приказна за преминот на една девојка од детството, преку пубертетот, кон зрелоста. Хероината се чувствува неудобно во своето тело, кое постојано се менува; нејзиното чувство за идентитет се разнишува; таа се судира со авторитетот и се обидува да ги разбере навидум произволните правила, игрите што ги играат луѓето околу неа, па дури и самата смрт. Познатиот книжевен критичар Вилијам Емпсон отишол уште подалеку, тврдејќи дека Алиса е „татко кога се спушта низ дупката, фетус на дното, и може повторно да се роди само ако стане мајка и создаде сопствена амнионска течност“.

Секако, понекогаш гасеницата што пуши наргиле е само тоа – особено кога е покрај магична печурка. Од 60. години на 20 век, љубителите на дроги ја толкуваат приказната како едно големо „патување“. Песната „White Rabbit“ од групата Jefferson Airplane дополнително ја зацврстила оваа асоцијација: „Запомни што рече Dormouse / Нахрани го својот ум“. Од самото жешко, заматено отворање, приказната има психоделичен тон – времето се движи нерамномерно, а насмеаната Чеширска мачка се појавува и исчезнува.

Еден од омилените автори на Доџсон бил Томас де Квинси, познат по „Исповеди на еден англиски опиумџија“, но иако користел хомеопатски лекови, нема докази дека експериментирал со психоактивни супстанции. Сепак, асоцијациите со дроги остануваат, како што покажува и репликата од трилогијата „Матрикс“: „Ако ја земеш сината пилула, приказната завршува… ако ја земеш црвената, остануваш во Земјата на чудата и ќе ти покажам колку длабоко оди зајачката дупка.“

Но приказната не е само за секс и дроги. Друга линија на критика ја гледа како политичка алегорија. Кога Алиса го следи Белиот зајак, таа се наоѓа во чуден свет управуван од импулсивна кралица – што потсетува на викторијанска Британија – со хаотичен правен систем. Како се однесува Алиса во тој свет? Збунета од начинот на живот на „домородците“, таа се обидува да ги наметне сопствените вредности, речиси со катастрофални последици. Зарем ова не може да се чита како алегорија за колонизацијата? Постои и прашањето за песната за Моржот и Столарот. Некои толкувања велат дека столарот е Исус, моржот е Петар, а остригите се учениците. Други тврдат дека се работи за Империјата – Англија и нејзините колонии. Дури и Џ. Б. Пристли се вклучил, тврдејќи дека тие се архетипови на два типа политичари.

Сите овие теории покажуваат како општествените норми можат радикално да го променат толкувањето на едно дело. Но тие исто така сведочат за неговата безвременост – секоја епоха ги истура своите опсесии врз него.

Можеби сведочат и за нешто друго: нерешливата мистерија на самиот автор. Неговите пријателства со деца фрлаат сенка врз него, но никогаш нема да знаеме дали бил потиснат предатор или срамежлив и добродушен професор. Како што забележува писателката Кејти Роиф, можеби ниту една современа категорија не може целосно да го опише. Алиса, пак, пораснала и живеела типичен живот за жена од својата класа, станувајќи госпоѓа Харгривс. Од нејзините три сина, само еден ја преживеал Првата светска војна.

Во меѓувреме, дебатите за значењето на нејзиниот фиктивен свет продолжуваат како бескрајна чајанка кај Лудиот шеширџија. Алиса е толкувана како приказна за нарушувања во исхраната, како предупредување за симболичката алгебра, како сатира за Војните на розите. Во својата професија, Доџсон предавал математика, и не е чудно што неговите приказни се полни со математички алузии. Алиса се соочува со загатки, но тие често немаат решение. Иако Доџсон бил логичар, Земјата на чудата е место каде владее нелогичноста. И можеби токму таму лежи суштинската порака: светот е хаотично место каде очекувањата често не се исполнуваат – па наместо да бараме конечни значења, подобро е едноставно да уживаме во патувањето.

Извор: BBC.